内容简介:
二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此，进入美术时代，面对中国画时不禁有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进行了回应。我意识到有责任去做一件自己并不擅长的事，就是把中国思想史引入美术史研究，去展现山水画和书法背后那个被忽略的意义世界，使得对中国传统文化的反思进入更深层面。――金观涛本书收入11篇青年学者谈论近现代美术的文章，涉及观念更迭、新术语生成、中�牖�改良、艺术期刊视野、平民意识、写生方法、书画收藏一系列问题，均以“画史与思想史同构”的观点为纲领或相呼应，对20世纪及当代美术何以变化如此作出解释，值得学界关注。――郎绍君 中国近现代美术史研究者及艺术批评家、中国艺术研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员
作者简介:
：中国美术学院艺术学理论博士，中国美术学院中国思想史与书画研究中心特聘研究员。现任教于浙江师范大学美术学院。主要研究方向为中国近现代美术史论、数字人文。代表作《中国现代“美术”观念的形成与演变�D�D1895-1924年的美术观念》，获浙江省哲学社会科学规划后期资助。
